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Les métiers de la danse

Que l'on soit danseur ou chorégraphe, la danse exige beaucoup d'endurance, de rigueur et de persévérance. Le travail technique, les répétitions et les représentations demandent une passion sans faille. Du classique au hip-hop, la danse recouvre d'ailleurs des réalités très différentes. Pour accéder aux métiers de l'enseignement, les danseurs doivent obtenir le diplôme d'État. Mais, pour la majorité des danseurs professionnels, c'est le statut d'intermittent du spectacle qui prévaut, ce qui signifie contrats précaires, revenus incertains et nécessité d'un job d'appoint, généralement dans l'enseignement…
Source: Cidj

A voir aussi :

Les métiers du spectacle vivant

Vous trouverez dans ce dossier les coordonnées des organismes héraultais. Pour connaître les organismes dans la Région Languedoc Roussillon, veuillez contacter le service documentation du CRIJ.

Bac technologique musique et danse (TMD)

A savoir

Diplôme(s) :
  • Bac techno techniques de la musique et de la danse option danse (formation initiale)

À l'issue de la 3e, les élèves peuvent s'orienter vers un bac techniques de la musique et de la danse (TMD) option danse. Celui-ci se prépare en 3 ans dans un lycée à partir d'une seconde spécifique. Accès sur sélection.

Pendant toute leur scolarité, les élèves reçoivent 15h d'enseignement général et 15h d'enseignement de danse, assuré par le conservatoire régional.

Ce bac leur permet d'intégrer une école supérieure de danse (sur concours) ou d'entrer à l'université.

Lycée Georges Clémenceau

Statut : Public

Diplôme(s) :
  • Bac techno techniques de la musique et de la danse option danse (formation initiale)

Préparation à l'examen d'aptitude technique (EAT)

A savoir

EAT (Examen d'Aptitude Technique)

Objectifs de L'EAT
L'examen d'aptitude technique vise à vérifier que le candidat possède les compétences techniques et artistiques indispensables pour initier la préparation au diplôme d'Etat de professeur de danse.
L'EAT évalue la maîtrise et la précision des gestes, la capacité à évoluer en temps et en rythme. Il met aussi en avant l'importance du sens artistique, la maîtrise de la composition ainsi que l'aisance pour mettre en relation des techniques chorégraphiques variées.
Les épreuves, qui incluent notamment un test d'improvisation, impliquent une véritable polyvalence de la part des étudiants ainsi qu'une grande confiance en leurs capacités.
L'EAT permet de se préparer au déroulement de toutes les épreuves nationales de danse.

Accés à L'EAT
Il faut avoir terminer le cycle secondaire du cursus des conservatoires régionaux et des écoles nationales de musique et de danse.
Il est possible de faire reconnaître son expérience professionnelle.

Déroulement de L'EAT
L'examen d'Aptitude Technique peut se dérouler dans trois spécialités : Danse classique, Danse contemporaine ou jazz.
La forme des épreuves est la même :
Une variation imposée par le jury et durant entre une minute trente et trois minutes.
Il peut être demandé au candidat par la suite d'exécuter indépendamment certains mouvements de la chorégraphie.
Une composition personnelle d'une minute trente à trois minutes, préparée à l'avance et en cohérence avec l'option choisie.
Une improvisation à partir de consignes thématiques et techniques précises données par le jury. Cette improvisation doit durer de trente secondes à une minute.
Les candidats qui réussissent les différentes épreuves reçoivent l'Examen d'Aptitude technique.

Lieu de formation à L'EAT
En candidature libre ou en école de formation à l'EAT (généralement des établissements privés).

Que faire après un EAT?
L'EAT a une fonction spécifique : permettre l'accès au D.E de danse.

Académie de danse Tous en scène

Préparation à l'examen d'aptitude technique (EAT)

Centre de ressources et d'expertise pour la performance sportive de Montpellier (CREPS)

Statut : Public

  • formation initiale
Formation(s) :
  • Préparation à l'examen d'aptitude technique (EAT)

Ecole de danse Bo'em

Statut : Privé hors contrat

Préparation à l'examen d'aptitude technique (EAT)

Epsedanse

Statut : Privé hors contrat

Formation(s) :
  • Préparation à l'examen d'aptitude technique (EAT)

Diplôme d'état de danse (DE)

A savoir

Formation(s) :
  • Certifié niveau bac + 2 et reconnu au RNCP (Répertoire national des certifications professionnelles), le DE de professeur de danse permet d'enseigner dans le secteur privé ou public, en tant qu'assistant spécialisé d'enseignement artistique, au sein des écoles de danse, des CRR ou des écoles nationales de musique et de danse.

    La préparation au DE est accessible à partir de 18 ans, à condition de réussir un examen d'aptitude technique (EAT) dans l'option choisie : danse classique, jazz ou contemporaine. En sont exemptés les danseurs professionnels expérimentés (3 ans au sein d'une institution renommée), ayant déjà enseigné la danse ou ayant été formés dans une école supérieure de danse.

    Le cursus comprend 4 unités de formation organisé sur 2 ans : formation musicale, histoire de la danse, anatomie et physiologie, pédagogie théorique et pratique.
    Ce diplôme est accessible par la VAE.

Centre de ressources et d'expertise pour la performance sportive de Montpellier (CREPS)

Statut : Public

  • formation initiale
Formation(s) :
  • Diplôme d'état de danse (DE)

Epsedanse

Statut : Privé hors contrat

Formation(s) :
  • Diplôme d'Etat de danse (DE)

Master d'études chorégraphiques

Université Paul Valéry Montpellier III (UPV)

Statut : Public

Formation(s) :
  • Master spécialité études chorégraphiques recherche et représentation en partenariat avec le département arts du spectacle mention théâtre à l'université Paul Valéry Montpellier III.

    - M1 Études chorégraphiques : recherche et représentation (EXERCE)

    EXERCE s’adresse à de jeunes artistes souhaitant tout à la fois étendre et préciser les enjeux d’une recherche personnelle en prise avec la création chorégraphique contemporaine et en dialogue avec les autres champs artistiques et de pensées.

    Ce parcours est partie intégrante du projet de l’Institut Chorégraphique International – CCN Montpellier / Languedoc-Roussillon. Une majorité des intervenants dans la formation sont des artistes, chercheurs, théoriciens en activité sur le plan international. L’adossement au Centre Chorégraphique National favorise l’accès aux réseaux nationaux et internationaux de production et de diffusion de l’art chorégraphique.

    - M2 Études chorégraphiques : recherche et représentation

    Contact(s) administratif(s)

    Secrétariat Master Danse
    Bât. H - Bureau 109
    Téléphone : 04 67 14 54 49

    Marion Pradier
    Attachée à la formation et au master exerce
    Téléphone : 04 67 60 06 79

    Salariés, demandeurs d'emploi, alternants : ufr1.fc@univ-montp3.fr
    Bâtiment B (4ème étage)
    Téléphone : 04 67 14 55 70

Les conservatoires

A savoir

Avant de viser une école supérieure de danse, faites d'abord vos armes dans un conservatoire à rayonnement régional ou une école nationale de musique et de danse (ENMD).

Conservatoires régionaux et départementaux (CRR et CRD)

Les conservatoires à rayonnement régional (CRR) ou à rayonnement départemental (CRD) sont des établissements publics.
Ils proposent un enseignement initial en danse, dès l'âge de 6-7 ans.
CRR et CRD dispensent le même enseignement.
Celui-ci commence par deux cycles où se côtoient amateurs et futurs professionnels.
En 3e cycle, les élèves peuvent choisir de devenir danseur professionnel et de passer le DNOP (diplôme national d'orientation professionnelle) de danse, qui atteste d'un haut niveau de pratique. Attention, tous les CRR et CRD ne préparent pas au DNOP !

L'enseignement peut être associé aux études (classes à horaires aménagés, préparation du bac TMD) ou indépendant (préparation d'examens ou de concours).

Les CRR et CRD préparent également au diplôme d'État de professeur de danse.
Certains CRR délivrent le diplôme national supérieur professionnel de danseur (DNSPD) .
Les CRR et CRD délivrent le diplôme d'études chorégraphiques.
Ce diplôme n'est pas inscrit au registre des titres et diplômes français mais il est reconnu par la profession et peut être indispensable pour accéder à certaines écoles supérieures.

Conservatoire a rayonnement régional musique et danse de Montpellier agglomération

Statut : Public

Eveil : 4 ans / 5 ans
Initiation 6 ans / 7 ans

CYCLE 1 (4 ans)

Disciplines principale : 3 cours de 3 h 45
FM danseurs : 1 h
Examen de fin de cycle : passage en cycle supérieur avec mention B ou TB
Attestation de fin de cycle

CYCLE 2 (4 ans)

1ère et 2ème année :
Disciplines principale : 3 cours soit 4 h 30
FM danseurs : 1 h - en 2ème année : 1 h 30
3ème et 4ème année :
Disciplines principales : 3 cours soit 4 h 45 (en contemporain 4 cours soit 6 h)
Histoire de la dans e: 1 h 30
Examen de fin de cycle : passage en cycle supérieur avec mention B ou TB
Orientation en cycle 3 ou cycle spécialisé

CYCLE 3 (2 à 3 ans)

Discipline principale : minimum 3 cours du cursus spécialisé
Examen de fin de cycle : passage en cycle supérieur avec mention AB, B ou TB
CEC

CYCLE 3 SPECIALISE (2 à 3 ans)

Discipline principale : minimum 4 cours soit 8 h minimum
Discipline complémentaire
AFCMD : 25 h / an
FELDANKRAIS : 2 h
Pilates (classique) : 1 h
Yoga (contemporain) : 1h
Examen de fin de cycle : mention B ou TB
DEC

DEC mention TB ou B (si 2ème passage) et avis des professeurs

Classe préparatoire (1 à 2 ans)
Suivi individualisé et contrôle continue et projet professionnel

Adresses utiles

Direction régionale des affaires culturelles Languedoc-Roussillon (DRAC)

En savoir plus La direction régionale des affaires culturelles favorise l'accès à la culture.
Ses principales missions concerne la préservation et la mise en valeur du patrimoine historique, le soutien à la création artistique, l'éducation artistique et la transmission des savoirs.

  • Horaires : Site de Toulouse
    Hôtel Saint-Jean
    32 rue de la Dalbade
    31000 Toulouse Cedex
    Téléphone : 05 67 73 20 20

Réseau en scène Languedoc-Roussillon

En savoir plus Réseau en scène Languedoc-Roussillon a pour objectifs de contribuer au développement artistique et culturel de la région.
L’association soutient les démarches visant à réduire les inégalités d’accès à la culture. Ses domaines d’intervention sont le théâtre, la musique, la danse, le cirque et les arts de la rue.

  • 8 avenue de Toulouse
  • 34078 - Montpellier - Cedex 3
  • Tél. : 04 67 66 90 90
  • Fax : 04 67 66 90 80
  • www.reseauenscene.fr